FRAGMENTS OF MACHINES                                                                                                                                                           zurück

Tauba Auerbach, Claire Fontaine,

Travis Meinolf, Craig Mulholland, 

Lillian Schwartz, Hayley Tompkins

Kuratiert von Will Bradley

 

30. Mai – 25. Juli 2010
Eröffnung 29. Mai 2010, 20 Uhr

Lillian Schwartz, "Googolplex", 1972


Tauba Auerbach, "Ambo Dextro", 2005


Travis Meinolf, "Untitled", 2009


Hayley Tompkins, "Knife VII", 2010


Hayley Tompkins, "Tele and Data", 2010


Craig Mulholland, "Free Radicals", 2008

Claire Fontaine, "Passepartout München", 2009
              FRAGMENTS OF MACHINES

Tauba Auerbach, Claire Fontaine, Travis Meinolf, Craig Mulholland, Lillian Schwartz, Hayley Tompkins
 
Kuratiert von Will Bradley
 
30. Mai – 25. Juli 2010
Eröffnung 29. Mai 2010, 20 Uhr
Die Gruppenausstellung „Fragments of Machines“ vereint Malerei, Skulptur, Textil- und Videoarbeiten von sechs zeitgenössischen künstlerischen Positionen aus Glasgow, Berlin, New York und Paris, und zugleich  Lillian Schwartz´ selten gezeigte, wegweisende 16mm-Computerfilmanimation 'Googolplex' von 1972.
 
„Fragments of Machines“ ist eine Kollaboration mit dem Ausstellungsraum IMO (www.imo-projects.com) in Kopenhagen (DK).
 
Die ausgestellten Arbeiten sind sehr unterschiedlich, aber lose verbunden durch den Versuch, die Beziehungen zwischen bestimmten Technologien und den von ihnen propagierten Lebensformen zu hinterfragen, zu unterlaufen oder gar aufzulösen. Von den Ursprüngen des digitalen Computers in der industriellen Revolution im 19. Jh. bis zu den Kalkulationen des virtuellen Kapitals und des sozialen Online-Networkings des 21. Jh., hat sich die Technologie weiter entwickelt, um bestimmten Konzeptionen von sozialen Beziehungen zu dienen und soziale Interaktionen zu bestimmen. Die Kunstwerke in dieser Ausstellung rebellieren leise und meist mit geringem technischem Aufwand gegen die Lebensformen, die die industrielle Technologie produzieren soll. Jedes Werk schlägt auf seine Art eine Gegenbewegung vor, die existierende Mechanismen kritisieren oder ein verändertes Wertesystem suggerieren könnte.
 
Tauba Auerbachs (USA) Interesse gilt Fragen von Repräsentation und Bedeutung, den Grenzen und Ambiguitäten von Sprache und ihrer Beziehung zur Realität und deren Wahrnehmung. Ein Teil ihrer Arbeit erschließt moderne, strukturalistische Spiele mit Sprache, Typografie und Technologie, um das Potential von scheinbaren Restriktionen, Widersprüchen und Dysfunktionen im Kommunikationsprozess zu erforschen.
 
Claire Fontaine (F) ist eine Kollaboration und nach eigener Definition eine 'Ready-made Künstlerin'. Sie „experimentiert mit kollektiven Protokollen von Produktion, Détournements und der Produktion von Instrumenten zur Verteilung von intellektuellem und privatem Eigentum.“
 
Travis Meinolfs (USA) künstlerische Praxis kombiniert Handwerk, Bildung und Aktivismus und beruht auf der Produktion von handgewebten Textilien. Er schreibt: “Ich betreibe eine persönliche industrielle Revolution ..., um produktive Arbeit als eine spannende, befriedigende Anstrengung zu präsentieren, deren Produkte innerhalb einer Gemeinschaft frei geteilt werden können, um die Bedürfnisse aller ihrer Mitglieder zu stillen.”
 
Craig Mulholland (GB) ist ursprünglich Maler, dessen Werk jedoch ebenso Skulptur, Installation und Film einschließt, und sich mit Entfremdung und Komplizenschaft in der aktuellen Kulturwirtschaft befasst. “Die vorherrschenden Themen in Mulhollands jüngsten Arbeiten drehen sich um Foucaultsche Machttheorien – ‘der politische Traum der Pest […] die Penetration von Reglementierungen bis in die kleinsten Details des Alltags’.”
 
Lilian Schwartz (USA) ist vor allem bekannt für ihre frühen, wegweisenden Computeranimationen. “Googolplex (1972) verwendete die von ihr und Kenneth Knowlton entwickelte Programmiersprache EXPLOR, um ein kinetisches Patchwork aus binären Rastern zu bilden, das zu Klängen afrikanischer Stammesgesänge pulsiert. Das Werk, aus einer Forschungsreihe zu der Wahrnehmung von Klang und Bildern in den BELL Laboren hervorgegangen, existiert irgendwo zwischen einem psychotisch-zellförmigen Automaten und einer stroboskopischen Bridget Riley.“
 
“Hayley Tompkins (GB) macht Objekte aus Dingen, die man nie für eine Repräsentation in Betracht ziehen würde, und dennoch, da sind sie ... Sie hat diese Qualität eine Art hypothetische Beziehung genannt, insofern als ihre Gemälde und Objekte nur zu existieren scheinen ‘als ob’, als ein Echo von etwas, wenn man es nur repräsentieren könnte ... ihre ‘Metabuilts’ siedeln sich irgendwo zwischen Traum, Rekonstruktion und Produkt an ... fragil und manchmal so gottverlassen, als ob sie sich selbst halb auswischen wollten aus der Existenz.“
 
Will Bradley (GB) ist Kurator und Kunstkritiker mit Wohnsitz in Oslo und war 1998 Mitbegründer von The Modern Institute in Glasgow. In seinen Ausstellungen und Publikationen hat er sich unter anderem mit Kunst in Bezug auf sozialen Wandel, Selbstorganisation, gegen-ökonomische Strategien und Technologie auseinandergesetzt.
 
 
Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an den NAK. Neuer Aachener Kunstverein: info@neueraachenerkunstverein.de, Tel. +49 (0) 241 503255
 
 
FRAGMENTS OF MACHINES
Tauba Auerbach, Claire Fontaine, Travis Meinolf, Craig Mulholland, Lillian Schwartz, Hayley Tompkins
 
Curated by Will Bradley
 
May 30 – July 25, 2010
Opening May 29, 2010, 8pm
'Fragments of Machines' is a group exhibition of painting, sculpture, textiles and video work by five contemporary artists based in Glasgow, Berlin, New York and Paris, alongside a rare screening of Lillian Schwartz's seminal computer-animated 16mm film 'Googolplex', made in 1972.
 
'Fragments of Machines' is a collaboration with the exhibition space IMO (www.imo-projects.com) in Copenhagen (DK).
 
The works on show are diverse but loosely connected by an attempt to question, subvert or undo the relationships between particular technologies and the forms of life they were designed to promote. From the nineteenth-century origins of the digital computer in the industrial revolution to the twenty-first century calculations of virtual capital and online social networking, technology has developed both to serve particular conceptions of social relations and to determine social interactions. In modest, and mostly low-tech ways, the works in this show rebel against the forms of life that industrial technology is employed to produce. Each in its own way proposes a counter move that might critique existing mechanisms or suggest an altered value-system.
 
Tauba Auerbach's (USA) fundamental concern is with representation and meaning, the limits and ambiguities of language and their relation to perceived reality. One part of her practice develops twentieth century structuralist games with language, typography and technology to explore the potential of apparent restrictions, contradictions and malfunctions in the process of communication.
 
Claire Fontaine (F) is a collaboration, a self-described 'Ready-made artist'. She 'experiments with collective protocols of production, détournements, and the production of various devices for the sharing of intellectual and private property.'
 
Travis Meinolf's (USA) practice combines art, craft, education and activism, but is based around the production of hand-woven textiles. He writes: 'I am engaged in a personal industrial revolution ... to present productive labour as an engaging, satisfying endeavour, whose products could be shared freely within a community to serve the needs of all of its members.'
 
Craig Mulholland (GB) trained as a painter but his practice encompasses sculpture, installation and film making, addressing themes of alienation and complicity in the contemporary cultural economy. 'The dominant concerns within Mulholland’s recent work have centred on Foucauldian theories of power - “the political dream of the plague […] the penetration of regulation into even the smallest details of everyday life”.'
 
Lillian Schwartz (USA) is best known for her pioneering work in computer animation. 'Googolplex (1972) utilised Lillian Schwartz and Kenneth Knowlton's self developed graphical programming language EXPLOR to build a kinetic patchwork of binary grids pulsing to the sound of African tribal chant. The work, a result of research at BELL laboratories into the perception of sound and images, exists somewhere between a psychotic cellular automaton and stroboscopic Bridget Riley.'
 
Hayley Tompkins (GB) makes objects of the things you would never consider to represent, and yet, there they are ...Elsewhere, she has called this quality a kind of hypothetical relation, in that her paintings and objects appear to exist only ‘as if’, as an echo of something if only one could represent it ...  her ‘Metabuilts’ are somewhere between dream, reconstruction and product ... fragile and sometimes so forsaken as to half-erase themselves from existence.'
 
Will Bradley (GB) is a curator and art critic based in Oslo. In 1998 he co-founded the gallery The Modern Institute, Glasgow. In exhibitions and publications he has among other things been dealing with art in relation to social change, self-organisation, counter-economic strategies and technology.
 
 
For further information please contact NAK. Neuer Aachener Kunstverein: info@neueraachenerkunstverein.de, Tel. +49 (0) 241-503255